Картина или репродукция: как отличить живопись от печати самому

Это единственная проверка из всех, которую неспециалист делает надёжно. Всё остальное — датировка, авторство, оценка — требует опыта или лаборатории. А отличить живопись от печати можно за две минуты, имея лупу и фонарик.

С этого стоит начинать любой разбор находки. Если перед вами печать, дальнейшие вопросы про подпись, возраст и ценность отпадают сами.

Что понадобится

Лупа с увеличением 10×. Подойдёт любая, включая ювелирную за небольшие деньги. Встроенное увеличение в камере телефона тоже работает, если снимать с близкого расстояния и при хорошем свете.

Фонарик. Любой, важно только светить сбоку, почти вдоль поверхности.

Дневной свет для общего осмотра. Лампа накаливания искажает и цвет, и блеск.

Признак первый: растровая точка

Самый однозначный из всех.

Наведите лупу на участок ровного цвета — небо, стену, тёмный фон. Не на середину мазка, а туда, где цвет однородный.

Печать покажет регулярную структуру: сетку точек, розетки из наложенных цветов, иногда линейный растр. Точки одинакового размера, расположены по правильной решётке. В светлых местах они реже, в тёмных плотнее — но сама решётка везде одна.

Живопись даёт беспорядочную структуру: частицы пигмента, следы щетины кисти, случайные скопления краски. Никакой регулярности нет и быть не может.

Струйная печать высокого качества растр маскирует — точки становятся мельче и располагаются нерегулярно. Но при 10× структура всё равно читается как распыление, а не как мазок.

Признак второй: рельеф при боковом свете

Погасите верхний свет, посветите фонариком вдоль поверхности почти по касательной.

Живопись даст рельеф, который совпадает с изображением: густая краска там, где художник клал её густо, гладкие места там, где работал тонко. Мазок имеет направление, у него есть начало и конец, край неровный — щетина оставляет борозды.

Печать останется плоской. Если фактура всё-таки есть, посмотрите, связана ли она с изображением. Тиснёная «холстяная» фактура на репродукции одинакова по всей поверхности и не реагирует на то, что нарисовано: одинаковый рельеф и в небе, и в кроне дерева.

Это второй по надёжности признак после растра.

Признак третий: кромки холста

Снимите картину со стены и посмотрите на боковые грани, где холст загибается на подрамник.

У живописи краска обычно заходит на кромки — художник работал кистью до края и дальше, не останавливаясь ровно по линии. Заходы неровные, местами гуще, местами исчезают.

У печати на холсте изображение либо обрывается идеально ровной линией по краю лицевой стороны, либо продолжается на кромку без единого признака руки — с той же чёткостью и тем же растром.

Если картина в раме и кромок не видно — аккуратно снимите её с раскладки или хотя бы посмотрите с обратной стороны на просвет.

Сложный случай: жикле с гелевым мазком

Это то, на чём чаще всего ошибаются.

Жикле — струйная печать на холсте, часто высокого качества. Чтобы имитировать живопись, поверх печати наносят прозрачный гель, создающий рельеф.

Как его вычислить:

• Рельеф не совпадает с изображением. Гель кладут условными мазками, не повторяя логику картины. Присмотритесь: «мазок» может пересекать границу предметов, идти поперёк формы, отсутствовать там, где живописец обязательно клал бы краску густо.
• Под гелем виден растр. Гель прозрачный, лупа читает то, что под ним.
• Цвет не имеет толщины. В настоящей живописи густой мазок и цветом плотнее. Здесь рельеф бесцветный, а цвет плоский.
• Одинаковый блеск. Гель даёт ровную глянцевую поверхность по всей площади; живопись блестит неравномерно.

Отдельный случай: олеография

Старая печатная техника, имитировавшая живопись, — распространена во второй половине XIX и начале XX века. Многослойная цветная литография с нанесённой фактурой, иногда покрытая лаком, часто наклеенная на холст и вставленная в тяжёлую раму.

Такие вещи регулярно принимают за старую живопись, и разочарование бывает сильным. Но олеография — это не современная репродукция: ей действительно сто с лишним лет, у неё есть свои собиратели, а хорошая рама той же эпохи имеет собственную цену. Не выбрасывайте.

Тиражная графика — это не репродукция

Важное различие, на котором теряют деньги.

Литография, офорт, сухая игла, ксилография, шелкография — это самостоятельные произведения, а не копии живописи. Художник работал с печатной формой как с материалом, и тираж был замыслом, а не удешевлением.

Как их узнать:

• Основа — бумага, обычно плотная, часто с полем вокруг изображения
• Карандашная нумерация в углу поля: 24/150 означает двадцать четвёртый оттиск из ста пятидесяти
• Подпись автора карандашом, а не в составе изображения
• След печатной формы — у офорта и гравюры по краю изображения виден вдавленный прямоугольник, рельефная граница, которую оставила металлическая доска. У репродукции гравюры его нет
• Рельеф краски у офорта: линии стоят над бумагой, ощущаются пальцем

Нумерация с подписью — почти всегда признак оригинальной тиражной графики. Печатная репродукция гравюры её не имеет, а если имеет — нарисованную, а не карандашную, и это видно под лупой.

Что делать с результатом

Печать без художественной ценности. Продавать как интерьерный предмет; основная стоимость может оказаться в раме, если рама старая и хорошая.

Олеография или старая печатная продукция. Имеет свою нишу и своих покупателей. Стоит показать, особенно если сохранность приличная.

Тиражная графика с подписью и нумерацией. Самостоятельная работа со своим рынком. Определяется по автору, тиражу и состоянию.

Живопись. Переходите к следующему шагу — из чего складывается ценность картины, что читается на обороте и когда вообще нужен эксперт.

Мы картины покупаем, и наш интерес прозрачен: купить дешевле. Поэтому просто скажем прямо — по фотографиям обычно видно, живопись это или печать. Пришлите снимки с общим планом, кромкой и участком крупно, ответим честно.

Частые вопросы

Читайте также

• Как понять, что картина имеет ценность: подпись, холст, атрибуция — Что делает картину ценной.
• Скупка или Авито: где реально выгоднее продать технику — Где выгоднее продать: скупка или Авито.

Все статьи →